Planeta Cultural

O filme "La Cage Dorée", realizado pelo lusodescendente Ruben Alves, que homenageia a comunidade portuguesa que emigrou para França a partir dos anos 1960, estreia naquele país a 24 de abril, disse à Lusa o realizador.

A “comédia à portuguesa” realizada pelo lusodescendente Ruben Alves é o resultado de "30 anos de observação" dos pais e familiares que o rodearam, disse o realizador à Lusa, à margem da ante-estreia do filme em Paris, na segunda-feira à noite.

"É tempo de homenagear estas pessoas todas que fugiram do país, foram trabalhar para fora e lutar pela vida", disse.

Ruben Alves considerou que "Portugal é muito bem representado em França" e que "as pessoas têm uma imagem muito boa dos portugueses". No entanto, "não os conhecem realmente".

"Se com este filme eu conseguir que os franceses saibam quem somos nós, os portugueses, então ficaria muito feliz", acrescentou o realizador.

O filme retrata um casal de emigrantes que está em França há 30 anos. Ela porteira, ele trabalhador da construção civil, interpretados por Rita Blanco e Joaquim de Oliveira.

O elenco conta também com Maria Vieira, Chantal Lauby, Roland Giraud, Bárbara Cabrita, Jean Pierre Martins, Lannick Gautry, Jaqueline Corado Silva, Nicole Croisille, Alice Isaaz e Alex Alves Perreira.

O filme foi escrito por Ruben Alves, Jean-André Yerlès e Hugo Gélin, e produzido por Zazi Films, Pathé e TF1 Films Production.

O realizador e argumentista acrescenta que "este filme também pode mudar as mentalidades dos portugueses que pensam que conhecem os emigrantes".

O filme tem estreia prevista para Portugal para o próximo dia 01 de agosto.

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Emma Watson continua a demarcar-se da imagem infantil associada a Hermione, da saga «Harry Potter».

No seu novo filme, «The Bling Ring», a actriz britânica faz uma dança no varão.

A película, realizada por Sofia Coppola, baseia-se na história verídica de um grupo de adolescentes que roubou casas de famosos entre Outubro de 2008 e Agosto de 2009. Entre as vítimas dos jovens, que roubaram itens no valor de mais de três milhões de dólares, contam-se Paris Hilton, Orlando Bloom e Lindsay Lohan.

O excerpto do filme agora divulgado mostra o grupo a saquear o armário de uma das celebridades e a personagem de Emma Watson a experimentar dançar agarrada a um varão de striptease.

Para além de Emma Watson, o elenco conta com Taissa Farmiga, Israel Broussard, Katie Chang, Claire Julien, Gavin Rossdale e Leslie Mann.
«The Bling Ring» chega às salas dos EUA a 14 de Junho.

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Mesmo depois de Quentin Tarantino ter retirado as cenas sangrentas do filme «Django Libertado» para adaptar-se às regras chinesas, autoridades locais cancelaram a exibição da longa-metragem no país. As cenas com conteúdo sexual e político podem ter sido o motivo para a retirada do filme do circuito.

Programado para estrear esta quinta-feira, «Django» teve sessões canceladas ou interrompidas depois de um minuto de exibição.

«Lamentamos que o filme Django Livre tenha sido retirado dos cinemas e estamos a trabalhar com as autoridades chinesas para saber quando o filme poderá ser relançado», disse Steve Elzer, porta-voz da Sony Pictures.

Em alguns cinemas, o filme foi interrompido após um minuto de exibição. As companhias de cinema alegaram «problemas técnicos» para a interrupção.

Zhang Miao, director da Sony Pictures no mercado chinês, explicou anteriormente que o realizador «concordou em realizar pequenos ajustes no filme» e que os cortes eram um compromisso combinado previamente entre Tarantino e o estúdio.

«O que nós chamamos de derramamento de sangue e violência é somente um meio de vender a proposta do filme, e estes pequenos ajustes não afectarão as características principais da trama - como tal esta afinação do sangue num tom mais escuro ou a altura do sombrio espirro de sangue», disse Miao para o Southern Metropolis Daily.

«Django» seria o primeiro filme de Tarantino a entrar em cartaz nos cinemas da China.

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A mais cara película nomeada para melhor filme, para os Óscares do próximo domingo, é a "Vida de Pi". O orçamento é de 100 milhões de dólares. Segue-se "Django Libertado". O mais barato é "Bestas do Sul Selvagem", com o “magro” orçamento de 1,8 milhões de dólares.

Qual o investimento que os produtores de um filme precisam de assumir para que o seu filme seja nomeado para os Óscares? Analisando os orçamentos da produção de cada um dos nove filmes nomeados, a resposta é a de que não há um valor mínimo.

“Bestas do Sul Selvagem”, pelo qual está nomeada a mais nova actriz de sempre (Quvenzhané Wallis), teve um orçamento de 1,8 milhões de dólares (1,3 milhões de euros), de acordo com os dados do site Internet Movie Databae (IMDB), detido pela Amazon.

É um “magro orçamento”, como classificou a Reuters, contando que o filme resultou do trabalho de um conjunto de cineastas amadores que se juntou e filmou a história de uma comunidade através da cabeça de uma menina de seis anos.

A película é a mais barata entre os nomeados pela Academia de Hollywood para os Óscares de 2013, cujo vencedor será conhecido este domingo, 24 de Fevereiro.

Depois, aparece o europeu “Amour”. A história que conta a ligação de um casal de idosos, a sua relação com a doença e com a morte– em que Emmanuelle Riva é a nomeada para melhor actriz mais idosa de sempre – obrigou a uma produção de 7,29 milhões de euros.

Estes são os dois únicos filmes que apresentam um orçamento mais baixo do que “O Artista”, que ganhou o Óscar para melhor filme no ano passado com um orçamento de 15 milhões de dólares.

"Vida de Pi" é mais cara que favoritos "Lincoln" e "Argo"

“A Vida de Pi” é a mais cara produção nomeada pela Academia. O filme realizado por Ang Lee tem um custo estimado de 120 milhões de dólares (90,7 milhões de euros). Quentin Tarantino segue-se com “Django Libertado” e os 100 mil milhões de dólares estimados para o seu orçamento (75,6 milhões de euros). As duas películas são as únicas que superam a barreira dos 100 milhões de dólares americanos.

Para contar a história do presidente dos Estados Unidos, Steve Spielberg contou com um orçamento de 65 milhões de dólares (49,1 milhões de euros), segundo o IMDB. “Lincoln” é o terceiro filme mais dispendioso mas é também apontado como um dos preferidos para levar a estatueta dourada para casa.

“Os Miseráveis” custou 61 milhões de dólares (46,1 milhões de euros), película seguida pelo também favorito “Argo”. Foi com um orçamento de 44,5 milhões de dólares (33,6 milhões de euros) que Ben Affleck realizou o “resgate” de norte-americanos reféns no Irão.  

Para chegar à passadeira vermelha, Kathrin Bigalow dispôs de um orçamento de 40 milhões de dólares (30,2 milhões de euros) nas filmagens de “00h30: Hora Negra”, sobre a morte de bin Laden. “Estado de Guerra”, pelo qual Bigalow ganhou o Óscar de Melhor Filme em 2010, custou menos de metade: 15 milhões de dólares.

 “Guia para um Final Feliz” tem o orçamento mais modesto depois de “Amour” e de “Bestas do Sul Selvagem”. Foram usados 21 milhões de dólares para relatar a relação entre os personagens de Bradley Cooper e Jennifer Lawrence.

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Jennifer Lawrence e Bradley Cooper deverão contracenar novamente sob a realização de David O Russell, que dirigiu a dupla em «Guia Para um Final Feliz», nomeado para oito Oscares.

Segundo o Deadline, Jennifer deverá integrar o elenco do próximo projecto do realizador, ainda sem nome, centrado numa operação do FBI nos anos 70 que levou à queda de vários congressistas norte-americanos.

Segundo o site, Jennifer Lawrence será a mulher de um personagem interpretado por Christian Bale. O elenco conta ainda com Bradley Cooper, Amy Adams e Jeremy Renner.

Jennifer Lawrence saltou para o estrelato ao encarnar Katniss Everdeen na trilogia de «Os Jogos da Fome», cujo segundo capítulo, «Catching Fire», chega aos cinemas em Novembro. A actriz também vai voltar a interpetar Mystique no novo filme dos «X-Men», cujas filmagens começam em Abril.

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O filme «Catembe» (1964), de Faria de Almeida, o mais censurado dos filmes portugueses, vai ser exibido na Cinemateca Portuguesa, em Lisboa, na quarta-feira, anunciou hoje a entidade.

Coproduzido pelo realizador e por António da Cunha Telles, a partir de Lisboa e Lourenço Marques, onde foi filmado, «Catembe» é um «caso excecional na filmografia portuguesa, onde figura como o título mais censurado de sempre», sublinha a Cinemateca.

A película estreou-se comercialmente em 1965, no lisboeta cinema Império, numa versão retalhada por 103 cortes de censura, sendo mesmo assim interdito pouco depois, recorda ainda a entidade.

«Catembe» foi exibido publicamente poucas vezes depois de 1974, e será projetado na Cinemateca, pela terceira vez desde 1980, na cópia 35mm atualmente existente.

«Catembe» faz parte do lote de obras da coleção da Cinemateca que não foram ainda preservadas, razão pela qual o filme tem sido muito pouco visto fora do contexto específico de visionamentos de investigações, enquadra ainda a Cinemateca na nota sobre a obra.

A projeção visa chamar a atenção para a importância histórica do filme «incontornável da cinematografia dos anos 1960 portugueses, em que propôs uma reflexão sobre a presença de Portugal em África em anos de Guerra Colonial».

A sessão de «Catembe», na quarta-feira, às 19:00, incluirá a projeção de onze minutos de cortes de censura, depositados na Cinemateca por Faria de Almeida, à semelhança dos restantes materiais do filme.

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Os filmes «Lincoln» e «A vida de Pi» são os que somam mais nomeações, 12 e 11 respetivamente, para a 85ª edição dos prémios de cinema Óscares, anunciou hoje a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos.

Apesar de ser previsível a presença dos dois filmes na corrida aos Óscares, estando nomeados, por exemplo para melhor filme e realização, há outros concorrentes de peso, nomeadamente a comédia dramática «Guia para um final feliz», de David O. Russell, com oito nomeações.

«Lincoln», de Steven Spielberg, sobre o antigo presidente dos Estados Unidos Abraham Lincoln, está nomeado também nas categorias de representação - para Daniel Day-Lewis, Sally Field ou Tommy Lee Jones - ou argumento adaptado.

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A sétima edição do Festival de Cinema de Roma vai homenagear o cineasta Quentin Tarantino, que acaba de lançar nos Estados Unidos a sua nona longa-metragem como realizador, «Django Livre».

Vencedor de um Óscar de melhor argumento original por «Pulp Fiction» (1994), o americano vai receber um prémio pelo conjunto da sua obra durante a exibição da gala do seu novo filme no festival italiano, a 4 de Janeiro. O troféu será entregue a Tarantino pelo compositor de bandas-sonoras Ennio Morricone, de quem o cineasta é fã.

«A visão de Quentin Tarantino influenciou radicalmente o nosso imaginário colectivo ao longo dos últimos 20 anos», explicou em comunicado oficial o director artístico do Festival de Roma, Marco Müller.

«Tarantino é um cineasta profundamente americano e ao mesmo tempo muito europeu, porque a relação que estabeleceu com o cinema e a sua história é tão analítica quanto apaixonada. Ele cultivou um projecto coerente de encenação, um projecto autoral que tem se tornado mais rico graças à sua experimentação com a linguagem e também a constantes referências cinematográficas. Como resultado, os seus filmes são vivos e vivazes ao extremo, eles implodem os códigos e convenções de géneros cinematográficos, mas cada um deles expressa o espírito do seu tempo», acrescentou.

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O realizador Manoel de Oliveira, o único que acompanha a história do cinema português desde o tempo do filme mudo, completa 104 anos na terça-feira, ainda a recuperar de problemas de saúde, mas com muitos projectos na cabeça.

Fonte da família disse à agência Lusa que Manoel de Oliveira deverá celebrar o aniversário em casa, em família, porque ainda recupera de uma insuficiência cardíaca, que o manteve uma semana internado no hospital, em Julho.

"Mas tem sempre muitos projectos. Neste momento tem para dois filmes: Um chama-se 'O velho do Restelo' e o outro 'A igreja do diabo', a partir dos contos de Machado de Assis", disse a mesma fonte.

O produtor Luís Urbano explicou à Lusa que aqueles dois projectos estão em fase de captação de financiamento. Ambos têm argumento de Manoel de Oliveira, sendo que "O velho do Restelo" inspira-se em textos de Camões, Teixeira de Pascoaes e Cervantes.

Manoel de Oliveira diz sempre que é o cinema que o mantém vivo - além de um capricho da natureza que lhe tem dado longevidade - e que o faz ser um dos mais velhos realizadores do mundo em actividade.

A saúde pode ter-lhe pregado uma partida no verão, mas Manoel de Oliveira termina um ano que fica marcado pela estreia da longa-metragem ‘O gebo e a sombra"’(exibida em antestreia em Veneza e na Assembleia da República) e da curta-metragem ‘O conquistador conquistado’, rodada em maio em Guimarães a convite da Capital Europeia da Cultura 2012.

"O cinema é a motivação para Manoel de Oliveira viver e não ficar em casa de chinelos a ver televisão", disse à agência Lusa Júlia Buisel, assistente de realização, de cena e actriz, que trabalha com o realizador há mais de trinta anos.

Júlia Buisel escreveu um livro sobre os bastidores do cinema e do teatro, intitulado ‘Antes que me esqueça’, e nele fala sobre a rodagem de alguns dos filmes de Oliveira e sobre a experiência de trabalhar com o realizador.

"É das pessoas mais inteligentes e intuitivas que eu conheço, com um olhar vivo como o da Agustina [Bessa Luís] e que dá liberdade ao actor, apesar de ser muito rigoroso e preciso", descreveu.

A autora, que em 2002 publicou uma fotobiografia de Manoel de Oliveira, não compreende as diferenças de visibilidade da obra do cineasta em Portugal e no estrangeiro: "O cinema de Manoel de Oliveira obriga a estar e a pensar. Como é que se explica que os japoneses gostam tanto do cinema dele?", questionou.

O livro ‘Antes que me esqueça’ será apresentado na quarta-feira em Guimarães e é possível que Manoel de Oliveira esteja presente.

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«Amour», um filme realizado pelo austríaco Michael Haneke e que conta com uma breve participação da atriz portuguesa Rita Blanco, foi o mais premiado na cerimónia anual da European Film Academy este sábado, em La Valetta (Malta).

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